viernes, 11 de noviembre de 2011

ARQUITECTURA: La obra cumbre del genio Buonarroti

Basílica de San Pedro

Basílica de San Pedro (Roma). Vista aérea
Autor: MIGUEL ANGEL BUONARROTI MICHELANGELO
Fecha: 1547-64
Características:
Dirección:
Lugar: Roma 


La obra cumbre que el genio de Buonarroti proporcionará a Roma como cabeza de la catolicidad es la definitiva construcción de la basílica de San Pedro, que ni BramanteRafaelPeruzziGiuliano de Sangallo ni su sobrinoAntonio de Sangallo el Joven habían podido levantar desde la primera piedra bendecida por Julio II en 1506. Cuando falleció el último Sangallo en 1546, el Papa puso en manos de Miguel Angel la conclusión de tan diferida espera.
Volvió el artista a la prístina idea bramantesca del plan central, ahora con una sola entrada principal y no las cuatro abiertas por Bramante a los extremos de la cruz griega, y la dotó de robustos pilares ochavados en el crucero para sostener una más grandiosa cúpula sobre tambor. El sistema del equilibrio exigido por la cúpula también coincide con la solución bizantina de contrarrestarla con cuatro cúpulas menores tras los pilares -sólo se construirán con tambor dos de ellas por Vignola-, con lo que se disponían naves en planta cuadrada en torno al ochavo central, donde se dispondrá el altar de la Confesión sobre la tumba de San Pedro.
En los impresionantes ábsides dispuso pilastras de orden gigante que acomodan ventanas en dos y tres pisos, y sobre enorme cornisa levanta un ático de ventanales apaisados en contraposición dialéctica, que también trasladará al altísimo tambor de la cúpula. Esta se eleva, con sus 42 m de diámetro, no sólo por encima de las colinas famosas de la urbe, sino sobre toda la arquitectura romana imperial, al superponer la magnitud del Panteón de Agripa sobre unas naves que rivalizan con las bóvedas de la basílica de Majencio y Constantino.
Lo único que trastocó su idea de dominio absoluto de la cúpula fue la adopción más tarde por Maderno de la planta final de cruz latina, con lo que se pierde la visión exenta cuando se la mira próximo a la fachada principal. Pero desde los Jardines Vaticanos y en lontananza, la cúpula miguelangelesca es la cima por excelencia de todo el Cinquecento.
Como segundo arquitecto de San Pedro tuvo Miguel Angel unos años al español Juan Bautista de Toledo, a quien Felipe II llamará en 1563 para trazar el monasterio de El Escorial. A la muerte del gran florentino, una parte del proyecto, como las dos cúpulas menores, será obra de Vignola, y la grandiosa cúpula, concebida con doble casquete, fue terminada con mayor peralte por Giacomo della Porta.

Basílica de San Pedro (Roma). Planta del proyecto Basílica de San Pedro (Roma, Italia). Baldaquino Basílica de San Pedro (Roma). Planta Basílica de San Pedro (Roma). Planta Basílica de San Pedro (Roma). Fachada Basílica de San Pedro (Roma). Reconstrucción Basílica de San Pedro (Roma). Cúpula

OBRAS MAESTRAS RETRATOS DE PAPAS Y CARDENALES

Obras Maestras

La Colección Obras Maestras muestra amplio recorrido por la pintura, la arquitectura y la escultura de una manera organizada. Una selección de las mejores obras y 64 videos, entre los que encontraremos una evolución estilística y diferentes estudios compositivos. También se incluyen las biografías de cada uno de los artistas, así como una cronología en la que se podrá apreciar la evolución estilística de cada disciplina artística.
Como presentación de la obra mostramos aquí un vídeo de los que también estarán disponibles en nuestro canal en YouTube ARTEHISTORIA.TV.

LOS GIRASOLES DE VAN GOGH

Los Girasoles de Van Gogh son una serie de obras famosas mundialmente, pintadas hacia 1888.
En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta, pagando 39.921.750 dolares.
Pintura Los Girasoles de Van Gogh
Girasoles de Van Gogh
Jarrón con flores
Girasoles de Van Gogh
Cabeza de Girasol
Cabeza de Girasol de Van Gogh
Estas obras son un trabajo con Amarillos, ocres, naranjas y una gama lumínica muy fuerte. Contrasta los amarillos con algún verde o azul. En el jarrón de girasoles se compensa la agresividad de las pinceladas y las formas con una gama más limitada y así usa un color suave de fondo y se concentra en las formas.
En las cabezas de girasoles hay más trabajo de dibujo y más variedad cromática pero el desarrollo de las formas sigue siendo el punto central de desarrollo para describir la belleza del motivo pictórico.
Amapolas
Amapolas de Van Gogh
En mi opinión, la composición es la clave para la belleza de la obra. Esta composición se corresponde con el carácter del artista. Es potente, variada, silvestre y explosiva. El azul, como complementario, potenciando el rojo. Y la iluminación aportando a la obra la belleza y el afecto.
Jarrón con amapolas, acianos, peonias y crisantenos
Jarrón con amapolas, acianos, peonias y crisantenos de Van Gogh
En esta obra es aún más evidente el carácter rebelde y nervioso del artista. Incapáz de ordenarlas de un modo clásico, y no pudiendo reducir el número de flores, amontona todas las flores y añade más a los pies del jarrón. El resultado es más expresivo, más como la propia naturaleza en estado salvaje, la belleza se expande como una bomba y las flores se potencian unas a otras.
Flores azules
Flores azules de Van Gogh
Potente juego de dos colores: amarillo y azul/verde.
El poder del contraste de color en esta obra genera una composición y la sensación expresiva. El jarrón se integra con el color del fondo para reducir el juego de colores y que sean soloestos dos los protagonistas. Estas selecciones son el acierto del artista.
La obra de Van Gogh es muy inspiradora y da mucho que pensar.
Por ejemplo, pensemos sobre las flores caídas a la derecha. Son un juego de formas creado deliberadamente para completar así el conjunto, que si no, quedaría demasiado simétrico. Sin duda, los desequilibrios son la especialidad de Van Gogh, seguramente porque él mismo convivia con su desequilibrio mental equilibrándose un poco a si mismo con la pintura. Es esta una conciencia que tiene el artista sobre el valor del “Desequilibrio equilibrado”. Las cosas no son tan simples como que todo está equilibrado. Seguramente el equilibrio perfecto es algo muerto. Sin embargo la vida es Desequilibrio y movimiento. Como amante de la vida que era Vicent Van Gogh, sabía ver el ella su carácter dinámico e inestable.
En Busca de la Belleza
Diversas Composiciones de flores de Van Gogh: